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Pesadelos em literatura e arte

Pesadelos em literatura e arte


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“A chave para realizar a essência da vida consciente da alma está na região do inconsciente. Todas as dificuldades, na verdade todas as aparentes impossibilidades de um entendimento verdadeiro, ficam claras a partir daqui. ”Carl Gustav Carus (1846). Os sonhos têm desempenhado um papel fundamental na arte e na literatura européias - desde os tempos antigos.

Da antiguidade ao moderno

Nos selos dos antigos gregos e romanos, a linha entre literatura e fé se confunde porque os sonhos também contêm mensagens dos deuses. Nos tempos modernos, o tema dos sonhos é um curinga do autor, pois os leitores, ao contrário dos personagens, geralmente sabem que é um sonho e o que o causa. Na literatura fantástica, a tensão também surge do fato de que o leitor, como os personagens, geralmente não sabe se é um sonho ou não.

O autor introduz o leitor cada vez mais fundo no mundo dos sonhos e apenas esclarece no final se tudo isso realmente acontece e está relacionado a eventos sobrenaturais, ou se explica racionalmente quando os personagens acordam do sonho. Ou então, o fim permanece aberto - aqui os pesadelos oferecem um modelo acentuado, porque em sonhos reais as pessoas levam o humor à rotina diária.

Desejo anárquico pela liberdade dos sonhos

Em seu ensaio "Romantismo Negro - Uma Abordagem", Felix Krämer escreve: "Quando na pintura de Dali, The Dream, causada pelo vôo de uma abelha em torno de uma romã, um tigre cai sobre uma mulher nua um segundo antes de acordar, se o abdômen o fizer. Os predadores crescem da boca aberta de um peixe e, por sua vez, descascam-se de uma romã quando a baioneta pontiaguda de um rifle voador ameaça perfurar o corpo nu enquanto um elefante passa por suas longas e longas pernas de aranha, então o anárquico se torna Prazer no mundo dos sonhos claramente. "

O pintor Max Ernst, filósofo e psicólogo, até pediu "para dissolver as fronteiras entre o chamado mundo interior e o mundo exterior".

Pesadelos - um playground para pessoas criativas

Os pesadelos oferecem um rico terreno fértil para os artistas: eles não são limitados por uma moldura; como motivo literário, eles vão além da estrutura dada pela realidade cotidiana; eles podem contradizer a lógica e até as leis naturais e, assim, possibilitar o máximo de desenvolvimento criativo.
Consequentemente, Goethe, como Schiller, Lessing ou Diderot, banhava-se em sonhos - com uma limitação importante. Na Era do Iluminismo, o sonho permanece envolvido em sua realidade externa. A razão incorpora o evento dos sonhos.

O romance negro

“Existem duas camadas da alma nas quais as pessoas se expressam de maneira mais livre e incondicional: as áreas do sonho e o inconsciente. Quando eles foram aceitos como forças decisivas, foi feita a volta ao romantismo ”, escreveu Einstein.

Por volta de 1800, os artistas românticos não viam mais o inexplicável e misterioso como um problema, mas como uma fonte de inspiração. Em vez do visível e mensurável, eles estavam entusiasmados com o numinoso: o bizarro, a loucura e o pesadelo eram mais atraentes para eles do que os imaculados.

O romantismo negro amava o irracional, o misterioso, o fantasmagórico e o demoníaco. Os pintores e escritores que se apaixonaram exploraram o mundo dos pesadelos, distúrbios mentais, medos e o lado sombrio da humanidade, tanto quanto possível. Eles não queriam mais mostrar a fronteira entre o pesadelo e a realidade, mas queriam erguer essa fronteira em suas obras.

Seu ideal era aproximar-se do sonho com formas narrativas; seus personagens se encontravam no crepúsculo, crepúsculo e no outro mundo, onde as sombras ganham vida e a aparência se torna realidade. O romantismo negro começa onde a razão termina e as figuras do reprimido emergem. O pesadelo tornou-se o modelo para um modelo poético.

Piranesi e "O Pesadelo"

O artista Giovanni Battista Piranesi é um dos modelos do romantismo negro. Suas gravuras da segunda metade do século XIX, como "The Drawbridge", mostram masmorras subterrâneas e cenários deprimentes.

Principais escritores do romantismo negro, como Horace Walpole, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire ou E.T. A. Hoffmann interpretou as visões de Piranesi como pesadelos de artistas.

Outro marco nos pesadelos registrados na foto foi "Der Nachtmahr", de Johann Heinrich Füssli, de 1781. Pesadelo significa pesadelo inglês e, ao mesmo tempo, denota um cavalo demoníaco. O pesadelo vem do Alb (Elfo), que, na crença popular, sentou no peito do sonhador com um sonho terrível.

Füssli implementou essas idéias diretamente. Uma mulher de camisola branca está dormindo em sua cama, enquanto um feio braço nu está pousado no peito, uma criatura com orelhas grandes, o rosto de um homem velho com feições de macaco e uma expressão maliciosa no rosto. Um cavalo cinza fantasmagórico com globos oculares brancos sem pupilas olha para fora da escuridão ao fundo.

Johannes Grave escreve em seu ensaio "As" Páginas noturnas de belas-artes ", por volta de 1800": "Obviamente, a imagem não mostra nem a mulher que é assediada pelo pesadelo nem o próprio sonho assustador. A realidade da mulher adormecida e de seus eventos de sonho, entretanto, se fundem de uma maneira e Maneira que também faz o espectador tremer ".

Grave descreve como isso acontece: "Embora ele possa inicialmente pensar que está a uma distância segura da cena, seu olhar ameaça assumir traços voyeurísticos na mesma extensão que os pares de olhos do Alb e da cabeça do cavalo sugerem". O espectador também perde o controle. : “O fato de que essa aparência não mostre mais controle racional e soberania é ilustrado pelos globos oculares fantasmagóricos vazios, mas estranhamente brilhantes do cavalo. O próprio olhar parece ser uma fonte de violência e terror.

De acordo com Grave, não há uma visão objetiva: “Dessa forma, o Nachtmahr de Füssli não apenas demonstra o cruzamento peculiar de fronteiras entre realidade e ficção que é único em todas as imagens de sonhos. Em vez disso, a pintura deixa claro que não podemos obter um ponto de vista externo e seguro para considerar o momento dos fenômenos oníricos como supostamente não envolvidos. ”Desse modo, Füssli antecipou artisticamente o conhecimento da pesquisa moderna em sonhos.

Os tópicos de Füssli eram o eterno conflito entre bom e mau, claro e escuro, sonho e estado de vigília.

Sigmund Freud pendurou uma cópia do "Nachtmahr" na entrada de sua prática psicoterapêutica.

O sono da razão dá à luz monstros

Em 1797, Francisco de Goya desenhou os primeiros esboços de sua obra "O sono da razão dá origem a monstros", que podem ser vistos hoje no Museu Nacional do Prado, em Madri. Grave escreve: “É o nascimento de fantasmas e monstros da interação da imaginação livre e da mão livre que o espectador vê entregando. (…) O desenho, logo se torna claro, não apenas reflete a auto-atividade da imaginação no sono e no sonho, mas é seu local e forma de execução ".

Goya também mudou os limites do real com seu estilo: “Ele oferece a base para as cenas estranhas, cruéis ou embaraçosas não estarem claramente relacionadas à realidade nem a um mundo de fantasia distante. Ao renunciar à perspectiva linear clássica e, assim, a um esclarecimento inequívoco das relações espaciais, e ao enfatizar a razão, que às vezes aparece como superfície, outras como profundidade (...), ele estabelece suas representações em um mundo provisório sem lugar, mas cheio de referências. É realidade ".

Sua arte "não serve mais apenas para dificultar a visualização dos mundos imagináveis ​​da imaginação, mas também desempenha um papel decisivo na produção dessas imagens misteriosas", diz Grave.

Hubertus Kolbe interpreta o trabalho em sua contribuição “Nightmare Fear Apocalypse. O estranho e catastrófico da arte moderna ":" Os monstros sempre saem quando a razão se retira - para deixar a obscuridade da imaginação, os saltos selvagens da fantasia, o incontrolável da criatividade ter precedência. "Ele também dá uma explicação de por que os pesadelos não apenas assustam, mas também atraem: "O terrível é atraente e repulsivo ao mesmo tempo, fascina e cria nojo, quem se apaixona por ele só se livra dele ao preço do (...) tédio".

Sonhos de medo da morte

Obras românticas de Baudelaire a Novalis, de Tieck a Kleist, de Hoffmann a Poe são impossíveis sem sonhos. Algumas histórias de E.T. Hoffmann ou Edgar Allan Poe nada mais são do que sonhos do medo da morte que se tornaram literatura. Baudelaire celebra a bizarra ausência de fronteiras que experimentamos em pesadelos.

O sonho é o herói do romance

Para os românticos, a realidade era o mundo dos seus sonhos, o inconsciente, o herói, o sonhador, o prazer era o objetivo final de
Vida. A imaginação e a mente devem encher o mundo sóbrio de vida, ambiguidade e ambiguidade, a confusão de formas e gêneros coloca a oposição à primazia da mente. Subjetividade completa, individualização, liberdade, cosmopolitismo foram as atitudes que os românticos contrastavam com as virtudes burguesas da modernidade, diligência, precisão, pontualidade e economia.

Quebrar a linha entre sonho e realidade

"O mundo se torna um sonho, o sonho se torna um mundo", escreveu o romântico Novalis. Os poetas românticos construíram ilusões que os destruíram; eles queriam poetizar a vida; ampliaram o escopo da empatia, celebraram todas as transições, travestis e colocaram a imaginação livre acima da forma. Eles queriam romper a linha entre ciência e poesia, sonho e realidade.

A imaginação e a realidade não podem ser claramente separadas nas histórias e imagens dos românticos, elas trabalham precisamente através da peça com ilusão e desilusão e colocam à prova as impressões sensoriais do leitor e do espectador.

Mareike Hennig escreve em "O que você viu no escuro ... Romantismo negro na pintura alemã até 1850": "No romantismo, escuridão e noite não apenas abrigam perigo e terror, mas também mistério e sonho, áreas que estão em abismo, mas também pode levar ao conhecimento, ambivalente e atraente ao mesmo tempo ".

Roland Borgards descreve em "A luz foi removida - na literatura do romantismo negro" o significado especial de noite e sonho para o romantismo: "A preferência esclarecedora pelo dia, o brilho, a clareza e a visão associada, o pensamento, ordem e racionalidade, com a do romantismo, impedem uma época aparentemente sensível à luz e tímida ".

Após o Iluminismo

Ao mesmo tempo, porém, a paixão do romantismo pelo inconsciente, loucura e pesadelo requer iluminação. A psicologia da literatura se desdobra pela primeira vez no romantismo e sua necessidade de expressar o conteúdo sombrio da psique o mais diretamente possível.

A Novalis não pensava muito no pensamento racional. Para ele, era "apenas um sonho de sentir, um sentimento de morte, um cinza pálido, uma vida fraca". No sonho, os românticos assumiam a essência da poesia - mas a viam como uma fonte essencial de conhecimento.

Psicanálise e desejo regressivo

Uma premonição do significado do inconsciente discutido décadas mais tarde na psicanálise combinada com o desejo de se aproximar das origens arcaicas da existência humana. Assim, Schlegel esboçou sonhos como "fio de outra consciência sombria (...) que parece vagar no jogo aleatório, mas na verdade só segue outra e própria lei da semelhança visual ou da afinidade eletiva do sentimento interior; e essa habilidade da imaginação, que atua consciente e inconscientemente em imagens escuras e claras, também compartilha o domínio do estado de alerta e de estado de equilíbrio do homem com a razão; também é dado o mundo sombrio dos sonhos da consciência adormecida. ”

Estados de Trance

O pintor romântico Caspar David Friedrich escreveu: “Feche os olhos do corpo para poder ver sua foto primeiro com os olhos espirituais. Então traga à tona o que você viu no escuro para afetar os outros de fora para dentro. ”A coisa realmente ameaçadora não surge no mundo exterior que o homem descreve, mas em seu próprio cérebro - isso também se aplica ao pesadelo.

Na Alemanha, os românticos combinavam a idéia de uma mudança de sistema com uma retirada da sociedade; a transfiguração da vida cotidiana deve mudar isso. A ideia de Rousseau sobre o estado da natureza era o modelo para a glorificação de uma compreensão original e não refletida do mundo, perdida pelas pessoas modernas e que só existia entre as crianças e as pessoas.

Um desejo cujo objetivo era permanecer indeterminado encontrou seus lugares: ruínas, castelos, cemitérios, florestas, cavernas e paisagens naturais geralmente originais, mas também o "Oriente", o "Oriente" ou outros países distantes.

Românticos como Clemens von Brentano entraram deliberadamente em estados entre sonho e vigília e tentaram capturar as imagens que apareciam ali. Isso deu origem a humores extremamente associativos, sempre ligados a uma crise que se sobrepunha e a uma atmosfera desoladora que não conhecia fronteiras literárias: pesadelo, premonição de morte e sentimento fundido.

Ludwig Tieck, Joseph von Eichendorff, mas também Baudelaire e Edgar Allan Poe criaram novas oportunidades para trazer o pesadelo para a literatura. Liderando o caminho estavam, entre outros, "Os Elixires do Diabo" (1815-16) por E.T. Hoffmann.

Arte e psicanálise

Nos primeiros dias da psicanálise, em 1881, Max Klinger criou o gráfico "Medos": um homem está dormindo em um travesseiro. Personagens de terror guiam o sonho a uma luva que se tornou um fetiche de amor na série gráfica, mas agora está se transformando em perigo.

Kohl escreve que (Klingers) folhas bastante modernas não apenas trazem a associatividade do sonho para uma forma esteticamente adequada, mas também estruturalmente ".

Em "Vi uma grande luz pálida", Odilon Redon finalmente não mostrou mais o sonho, mas o pesadelo em si, uma luz grande e pálida que emerge da escuridão. Redon pintou "como um sonho", diz Kohl: "Os elementos de uma narrativa coerente são reunidos de tal maneira que a coerência se perde. O que confunde profundamente o espectador resulta mais dessa disparidade do que da escuridão da (...) própria narrativa ".

Os expressionistas

Os românticos se intoxicam em todos os mundos dos sonhos. Para os expressionistas depois e durante a Primeira Guerra Mundial, no entanto, o foco estava no pesadelo. Obras como "Cocaine", de Gottfried Benn, ou "Decay", de Johannes R. Becher, são sonhos escritos de destruição, destruição de pessoas e aniquilação do mundo.

Surrealismo

"Acredito na dissolução futura desses estados aparentemente contraditórios de sonho e realidade em uma espécie de realidade absoluta, se é que se pode dizer: surrealidade", postulou em 1924 o fundador do surrealismo, André Breton.

As interpretações dos sonhos de Freud moldaram o surrealismo, bem como os pesadelos do expressionismo. O inconsciente era a principal razão da arte, sua própria psique, o tema central de sua arte. Eles buscavam a verdade em intoxicação, loucura e sonhos. Contradições como a vida e a morte, o sonho e a realidade devem criar uma super-realidade onírica para libertar as pessoas.

Ingo Borges escreve em “A onipotência dos sonhos. Romantismo e surrealismo ”:“ (…) nenhum “romance gótico” pode ficar sem fotos noturnas. Também para os surrealistas, a noite foi a hora em que as pessoas foram jogadas de volta para si mesmas e confrontadas no sonho com os reprimidos e inconscientes. ”

Os mundos de pesadelo de H.P. Lovecraft

Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) é um dos autores mais conhecidos de histórias incrivelmente fantásticas. Acima de tudo, suas histórias são universos de medo. Seres desumanos governam seus mundos, para eles as civilizações são apenas uma bola de jogos de poder cósmico.

Literatura e sonho

A qualidade de Lovecraft não consiste em ações sutis, personagens complexos ou impressionantes frases de efeito, mas em atrair o leitor diretamente para as imagens de mundos de pesadelo. Suas habilidades literárias sempre foram controversas; muitos críticos o consideravam um amador, cujos adjetivos amontoados e padrões recorrentes de livros antigos, cultos sinistros e criaturas ameaçadoras lembrariam um dos romances de um centavo. Esta é uma pergunta em aberto.

No entanto, a conexão entre literatura e sonho é importante para o autor. As repetidas ameaças cósmicas de Lovecraft, gargantas do inferno, cidades em ruínas, selvas podres e monstros "indescritíveis" de outro mundo refletem imagens do inconsciente como ocorrem nos sonhos. Lovecraft não analisa a desintegração da psique individual como Edgar Allan Poe, mas ele representa o abismo em vez de esclarecê-lo e, portanto, deixa as imagens em pé.

O narrador entra em um pesadelo

Como em um pesadelo, os narradores da Lovecrafst experimentam eventos que não se encaixam em sua ordem de espaço e tempo. Em contraste com o conto clássico, as ações do narrador são completamente sem importância para esse horror - exceto que elas abrem a caixa de Pandora. Ritos horríveis, cultos sombrios, florestas cheias de monstruosidades caracterizam até o horror na densidade atmosférica. O indivíduo não é importante, o próprio mundo se torna horror, o que é comparável ao padrão das imagens de sonho.

Pesadelos mostram a verdade

Os sonhos do narrador também desempenham um papel decisivo nas próprias histórias, seja uma pessoa em “Sombras do Tempo” sonhe com sua existência no corpo de uma espécie antiga e, portanto, com uma realidade experimentada, seja na “Busca dos Sonhos por o desconhecido Kadath ”que o narrador se torna o criador do mundo através de seus sonhos.

Os narradores, sejam artistas ou cientistas, reconhecem que os mitos dos antigos livros e tradições que eles mesmos acreditavam serem contos de fadas são verdadeiros. Eles projetam uma declaração cotidiana após a outra para horror, e, no entanto, duvidam passo a passo sobre suas explicações racionais. Imagens de sonho que, como C.G. Os padrões de Jung do inconsciente são empiricamente confirmados e chegam ao mundo real. O mundo está se tornando anormal.

Horror sem despertar

Em vez de acordar do sonho, os narradores percebem no final que “está tudo certo”. Imagens individuais continuam retornando como o uivo do vento em "Mountains of Madness". O próprio narrador se assusta com suas experiências, como se em um sonho antes de despertar, as imagens se condensam cada vez mais no final das histórias. Assemelham-se cada vez mais a fantasias de febre, psicoses ou manias, ou seja, os estados nos quais a realidade interna e externa não são mais distinguíveis para os afetados.

Sonho, ilusão e realidade

O próprio narrador considera as experiências como sonhos até que, na psiquiatria ou na preparação para o suicídio, perceba que não são. As imagens do inconsciente, ao se espalharem nos sonhos, tornam-se eventos no mundo material nas histórias do autor. É nessa passagem de fronteira que reside o horror das histórias de Lovecraft.

Sonho sem resolução

Seus seres míticos, deuses antigos, Yog-Sothoth, Cthulhu ou Shub-Niggurath, permanecem no misterioso, como um sonho que não é analisado, nem dissecado, nem classificado. Essa escuridão, essa ambiguidade, no id de Freud, dominam o narrador e, na melhor das hipóteses, o leitor. Não há resolução que possa trazer estrutura e ordem. O próprio desconhecido desencadeia o medo como em um sonho. Um cthulhu declarado não é mais terrível, como um sonho processado. Cavernas jazem embaixo de cavernas, abismos sob abismos, a arquitetura consiste em geometria desconhecida que contraria as leis da natureza, assim como as pessoas experimentam em seus sonhos todas as noites.

Realismo fantástico

O realismo fantástico de Lovecraft, como a fronteira entre sonho e vigília, é a colisão de dois mundos, um normal e um fantástico. O destaque com ele é que o mundo fantástico é o mundo real.

Este outro mundo está escondido atrás do mundo normal e é horrível. Sonhos, sonambulismo, fala confusa durante o sono, mudanças no espaço e no tempo, por exemplo, causam horror em "Sonhos na casa de uma bruxa". Esses dois mundos também se expressam no fato de que os cientistas modernos são confrontados com horrores arcaicos, bruxas e monstros.

Regressão do leitor

Isso significa que o escritor força seus leitores a voltar do pensamento técnico moderno para os padrões mais antigos de símbolos de psique, infância e sonho. O mito, a representação plástica do inconsciente, permeia a ciência em Lovecraft. Também poderiam ser sonhos de cientistas de seu tempo, espécies animais evolutivas, hipóteses sobre quarta dimensão, a possibilidade de viver em outros planetas.

Novos mitos, velho subconsciente

O autor cria uma linha entre novos mitos e o velho inconsciente. Por fim, os “velhos deuses” não são apenas hostis aos seres humanos, eles também são completamente amorais, como imagens de horror em sonhos. A contribuição de Lovecraft para a literatura fantástica é que ele reviveu os padrões antigos do inconsciente na era técnica. (Dr. Utz Anhalt)

Literatura:
Felix Krämer (ed.): Romantismo Negro. De Goya a Max Ernst (catálogo de exposições). Frankfurt am Main 2012.

Informação do autor e fonte


Vídeo: O ROMANTISMO - ARTES VISUAIS (Julho 2022).


Comentários:

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